A Arte das Cordas
A corda possui uma qualidade específica como meio de contenção. Ao contrário do couro ou do metal, ela se adapta ao corpo que toca, seguindo suas curvas, pressionando a pele com um calor e um peso orgânicos, próprios do material natural. O atrito do cânhamo ou da juta contra a pele tem um cheiro, uma textura, uma qualidade de contato que os materiais sintéticos não conseguem replicar: é algo que é vivo em si mesmo, derivado de uma planta, quente de uma forma que o metal jamais será.
Shibari, a arte japonesa de amarrar objetos decorativos com cordas, aborda o corpo amarrado como um objeto estético.
Os padrões traçados pela corda não são aleatórios: são construídos com atenção à simetria, ao corpo específico que os recebe e à composição visual do todo. Ser amarrado em Shibari significa ser tratado com um nível de atenção precisa e focada que é parte integrante da experiência: cada passagem da corda, cada nó colocado com intenção deliberada, comunica através do toque uma atenção difícil de descrever e imediatamente sentida.
A progressão da posição em pé para o legato é uma jornada física que também possui uma trajetória psicológica.
À medida que a liberdade de movimento do corpo é progressivamente restringida, a respiração se altera, a mente se concentra, o mundo externo diminui em alcance e significado. A suspensão, quando a corda sustenta o peso do corpo e os pés deixam o chão, produz um estado que os praticantes descrevem como inconfundível: uma qualidade de ser sustentado que é ao mesmo tempo literal e muito mais do que literal.
As marcas deixadas pela corda na pele, os padrões específicos de compressão, a vermelhidão que segue a linha de cada passada, são belas à sua maneira para quem conhece essa prática: evidência de uma passagem, documentação do tempo gasto em um estado específico, o rastro persistente de algo que era simultaneamente arte e intimidade.
