El arte de las cuerdas
La cuerda tiene una cualidad específica como medio de restricción. A diferencia del cuero o el metal, se amolda al cuerpo que toca, siguiendo las curvas, presionando la piel con una calidez y un peso orgánicos, propios del material natural. La fricción del cáñamo o el yute contra la piel tiene un olor, una textura, una calidad de contacto que los materiales sintéticos no pueden reproducir: es algo vivo, derivado de una planta, cálido como nunca lo es el metal.
El shibari, el arte japonés de la esclavitud decorativa con cuerdas, aborda el cuerpo atado como un objeto estético.
Los patrones que traza la cuerda no son aleatorios: se construyen prestando atención a la simetría, al cuerpo concreto que los recibe, a la composición visual del conjunto. Ser atado en Shibari es ser tratado con un nivel de atención preciso y concentrado que forma parte en sí mismo de la experiencia: cada paso de la cuerda, cada nudo colocado con intención deliberada, comunica a través del tacto una atención difícil de describir e inmediata de sentir.
La progresión de estar de pie a estar atado es un viaje físico que tiene un arco psicológico.
A medida que la libertad de movimiento del cuerpo se reduce progresivamente, la respiración cambia, la mente se estrecha, el mundo exterior se reduce en alcance y significado. La suspensión, cuando la cuerda soporta el peso del cuerpo y los pies abandonan el suelo, produce un estado que los practicantes describen como inequívoco: una cualidad de estar sujeto que es a la vez literal y simultáneamente mucho más que literal.
Las marcas dejadas por la cuerda en la piel, los patrones específicos de compresión, el enrojecimiento que sigue la línea de cada pasaje, son para quienes conocen esta práctica bellos a su manera: la evidencia de un pasaje, la documentación de un tiempo pasado en un estado específico, el rastro persistente de algo que fue simultáneamente arte e intimidad.
